Walter Tournier, Morosoli de Oro 2024

SE REALIZÓ LA ENTREGA ANUAL DE LA FUNDACIÓN LOLITA RUBIAL

El cineasta uruguayo Walter Tournier, reconocido ya internacionalmente, recibió el sábado por la noche el Premio Morosoli de Oro que otorga anualmente la Fundación Lolita Rubial, en una gala realizada, como ya es tradicional, en el Teatro Lavalleja de Minas, que tuvo como presentadores a los comunicadores Aldo Silva e Isabel Jorge.

El acto fue abierto poco después de las 20 horas, luego de una presentación musical de Diego Martino y Guzmán Mendaro del grupo Hereford -que también fue premiado por su trayectoria- por el secretario general de la fundación, gustavo Guadalupe, en un breve discurso.

Guadalupe recordó que la Fundación Lolita Rubial comenzó a entregar estos premios en el año 1995, de manera de promover “la educación, la investigación y la innovación como herramientas imprescindibles para construir el Uruguay del futuro, propiciando una cultura de y para la paz basada en la libertad, la democracia, el republicanismo y el respeto irrestricto de las diferencias”. 

Por otro lado, recordó que vivimos en un mundo en el que desarrollan simultáneamente más de 50 conflictos bélicos, en un siglo “mucho más violento que el pasado siglo XX”. En los conflictos actuales, agregó, mueren diariamente “civiles inocentes”, cosa que al parecer “a nadie le importa”.

Por otro lado Guadalupe destacó además las elecciones realizadas en nuestro país en octubre y noviembre, y celebró que la de nuestro país es considerada “la segunda democracia plena de las Américas luego de Canadá y la 14ª democracia plena en el mundo”. “Sin embargo, esto, que es sumamente importante, no es suficiente porque somos un país que produce alimentos para más de 30 millones de personas y tenemos el 20% de niños y adolescentes debajo del nivel de pobreza que no pueden alimentarse; es una vergüenza para todo lo que estamos acá y como sociedad”. 

Por otro lado, remarcó que cada año nacen menos niños respecto a la cantidad de personas que fallecen, y que los niños son un “tesoro” que debemos cuidar. Abogó por un “gran acuerdo” por “una educación para todos”, “igualadora”, “que trate como desiguales a aquéllos que no son iguales” y que dedique más dinero a los niños que así lo requieran. 

Por último, recordó que el país, históricamente, educó a sus niños en cuanto a que la democracia “es el mejor sistema para gobernarnos y todos hoy estamos orgullosos y lo que fue la jornada cívica del domingo pasado y la de octubre”. “Sin embargo -agregó- no hemos sido capaces de educar a nuestros niños y niñas en la escuela que no se debe castigar a los niños, que no se debe maltratar a los niños y que no se debe maltratar a las mujeres con la violencia machista que tenemos”. 

Por su parte, el Morosoli de Oro del año 2024, Walter Tournier, agradeció en su discurso a la Fundación Lolita Rubial, a su familia y amigos. Dedicó su premio ”a los miles y miles de niños que han muerto en las guerras y que están muriendo o que han quedado con secuelas o huérfanas” en las guerras y conflictos, y finalizó haciendo un llamamiento “por la paz y no a la guerra”, lo que fue muy aplaudido por los presentes.

Morosoli de ORO Premio a la Cultura Uruguaya

Walter Tournier

 

Morosoli de PLATA

Artes Plásticas – Pintura y Grabado: Joaquín Aroztegui

Artes Plásticas – Artesanía: Marcelo Salazar

Artes Plásticas – Cerámica: Mariana Soler

Letras – Poesía; Prof. Dr. Sebastián Rivero Scirgalea

Música - Música Popular: Rubén Olivera

Música – Rock: Banda Hereford

Periodismo - Periodismo Nacional: Sebastián Cabrera

Periodismo - Periodismo Internacional: Roberto López Belloso

Periodismo - Periodismo Radial: Miguel Nogueira

Periodismo - Periodismo Televisivo: Omar García

Diseño - Diseño de Modas: Claudia Rosillo

Ciencias Jurídicas: Prof. Dr. Oscar Sarlo

Bioética: Dra. Mariana Blengio

Economía: Prof. Ec. PhD. Ana Inés Balsa

Arquitectura y Urbanismo: Prof. Arq. Raúl Vallés

Ciencias Sociales - Investigación Histórica: Prof. MSc. PhD. Virginia Martínez

Educación: Mtro. Lic. MSc. Limber Santos Casaña

 Investigación y Desarrollo Agropecuario: Ing. Agr. PhD. Alda Rodríguez

Producción Agropecuaria: José Luis Dutra da Silveira

Extensión y Promoción Agropecuaria: Ing. Agr. Andrés Berrutti Bernardi

Ciencia y Tecnología - Investigación Fundamental: Prof. Dr. MSc. Eduardo Mizraji

Ciencia y Tecnología - Investigación Aplicada: Prof. Dr. Lic. Juan Ramón Arbiza

Medicina: Prof. Dr. Pablo Muxi

 

Morosoli de BRONCE

Artes Plásticas – Dibujo: Marcelo González

Artes Escénicas – Teatro: Belle Pozzi

Artes Escénicas – Dramaturgia: Leonardo de Armas

Música - Música Culta: Daniel Hasaj

Periodismo - Periodismo Radial Jorge Balmelli

Periodismo - Periodismo Televisivo: Mariana Sequeira

Economía: Prof. Ec. PhD. Felipe Carozzi

Ciencias Sociales - Investigación Fundamental: Prof. Dr. MSc. Lic. Gabriel Tenenbaum

Ciencia y Tecnología; Prof. Dra. Marcela Peláez

 

MEDALLAS en HOMENAJE (Personalidades Fallecidas en los últimos dos años)

Prof. Cr. Ricardo Pascale

Arq. Rafael Viñoly

Ing. Agr. Jorge Marchesoni

 

 

Morosoli INSTITUCIONAL

Espacio Cultural: Edificio Artigas Montevideo

Letras: Colectivo Afropoéticos.

Periodismo Escrito: Periódico Centenario (Cardona - Soriano)

Periodismo Radial: Programa Rock al Rock

Periodismo Televisivo: Programa Lado B -Tevé Ciudad

Promoción y Difusión Cultural: Movimiento Escritores con Independencia (Colonia)

Agropecuaria Instituto Benigno Paiva Irisarri (Sarandí del Yi, Durazno)

Ciencia y Tecnología: Instituto de Higiene Prof. Arnoldo Berta (Facultad de Medicina, UdelaR) Derechos Humanos: Colectivo de ex presas políticas de Uruguay.

Walter Torunier

Walter Tournier nació el 14 de julio de 1944. Durante su prolífera carrera como cineasta, animador, director, guionista, productor, artesano, docente, jurado y tallerista, ha sido multipremiado, homenajeado, invitado y entrevistado internacionalmente, como maestro uruguayo referente en

animación Stop Motion. Es uno de los grandes autores del cine de animación mundial. Su magnífica obra y trayectoria cinematográfica, comenzada en 1974, ha recibido reconocimientos internacionales en Alemania, Holanda, España, Francia, Cuba, Perú, Venezuela, Chile, Paraguay, Brasil, Argentina y Uruguay. Fue homenajeado en Madrid, como broche final de la Retrospectiva del mejor cine desde los años 60 “Una Ventana Abierta: Sudamérica” del Festival Internacional

de Imagen Animada – ANIMADRID 2009, uno de los certámenes europeos más consolidados de su género y cita obligada para expertos y aficionados del mejor cine de animación del mundo.

Tournier estudió Arquitectura hasta que descubrió su verdadera vocación, el cine de animación. Hábil dibujante, formado en soldadura y artesano de muy buenas cualidades manuales, en artes y oficios. En base a creatividad y experimentación, las integró paulatinamente en el desarrollo personal y autodidacta de sus técnicas de animación.

Hace 26 años que tiene su propia productora: Tournier Animación, fundada en 1998 y especializada en animación Stop Motion. Su objetivo esencial siempre ha sido hacer un cine que entretenga y dé determinados valores a los niños, sin necesidad de recurrir a la violencia. Tratándolos con mucho respeto, como lo que son: seres humanos, y no como meros consumidores. Equilibrando en forma amena, diversión, curiosidad y cuestionamiento.

Destacado por sus calidades artísticas y el sentido cinematográfico del tiempo y el relato, por su capacidad de síntesis, con su talento y determinación, ha logrado depurar y universalizar un lenguaje que le ha permitido acercarse y gustarle a niños en diversos lugares del mundo.

Ha participado como Jurado en Festivales de Cine, en España, Canadá, Cuba, Perú, Chile, Brasil, Argentina y Uruguay.

Impartió Talleres y Seminarios de Animación Stop Motion, Charlas y Cursos, en países de

América, Europa, África y Asia.

Cofundó la productora Imágenes, junto a Mario Jacob en 1985, e integró la Cinemateca del

Tercer Mundo de 1969 a 1974. También ha incursionado en la escultura en metal y madera, realizando exposiciones individuales y colectivas en Montevideo.

Vive totalmente inmerso en su universo creativo, desde su Casa Taller y Museo, en contacto permanente con la naturaleza, en su frondoso y hermoso jardín. Guionista y realizador que construye artesanalmente, con detalle y perfección, ambientes, lugares y personalidades de sus personajes, reflejo de seres reales y definidos desde la primera imagen. Lleva realizadas 118 obras fílmicas.

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Lanzaron proyecto cultural comunitario

TRABAJO MANCOMUNADO PÚBLICO PRIVADO

 De manera conjunta, las direcciones de Cultura y Sociales de la Intendencia Departamental de Lavalleja (IDL), la Asociación de Jubilados y Pensionistas de Lavalleja (AJUPEL) y empresarios vinculados a la gastronomía y hotelera, han organizado la realización de actividades teatrales para comedores públicos y hogares de ancianos, brindando alegría a los asistentes y exhibiciones de arte de parte de artistas en bares y restaurantes locales para promover la cultura. En conferencia de prensa realizada en la Casa de la Cultura de Minas, Hebert Loza, (director de Cultura) y Daysi Navarro, (directora de Sociales) por la IDL, Walter Hernández (presidente) y Rubén Muniz (director de teatro), referentes de AJUPEL y los empresarios Diego Munúa, Juan Pedro Melogno y Giuliano Maraffi, informaron sobre la idea que tiene como objetivo principal destacar la importancia cultural para la comunidad en nuevos espacios públicos.

 

PROYECTO

Hebert Loza informó que se ha organizado “el teatro en los comedores y los hogares de ancianos, en conjunto con el grupo de teatro de AJUPEL, que va a estar en todos los comedores municipales y los hogares de ancianos. Queremos que la gente que va a los comedores y que reside en los hogares de ancianos tengan algo más que un plato de comida, sino también un momento de alegría y de que el alma se le llene por parte del teatro”.

Con respecto a los empresarios, dijo que Cultura ha decidido, junto con tres empresarios del medio local, “sacar la cultura a los bares y restaurantes y llevar artistas, en este caso plásticos de Montevideo y locales para que la gente que va a los diferentes recintos, también conozcan nuestros artistas y otros de otro lado”.

 

PRIMER PASO DE UN GRAN COMIENZO

Afirmó que este es “el comienzo de lo que vamos a seguir haciendo, es un gran paso. Creo que está bueno que mancomunan todas las direcciones y las empresas en cuanto a la cultura porque es lo que nos está dejando a nosotros frente a los demás departamentos, con una visión futurista y con una visión de sociedad cultural. Es a lo que apunta la Dirección de Cultura, a tener una sociedad culta, traspasando fronteras. Eso es muy importante para cualquier ciudadano de Lavalleja que vienen los turistas y dicen cuánta cultura hay”, cerró Loza.

 

INVITACIÓN

Daysi Navarro habló de acercar la cultura a los usuarios como “una invitación a que después puedan asistir también a los diferentes eventos de cultura como tenemos en el teatro de Lavalleja y en Casa de la Cultura. Es una forma de acercarnos, ya que sabemos que la convocatoria a veces cuesta un poco para que nuestra población se acerque a los diferentes espectáculos. Es una manera de entrar en confianza, irnos acercando. Es la forma que encontramos de acercarnos y poder seguir trabajando en conjunto”. Las actividades comenzarán este jueves 17 a la hora 11:30 en el Restaurante 65 (Comedor Municipal de La Rambla) con la obra de teatro de AJUPEL. El jueves 24 de octubre se realizará la misma obra en el Complejo Filarmónica a la hora 11:30. El jueves 31 de octubre también, 11:30 horas en el Complejo de Las Delicias. La actividad continuará el jueves 7 de noviembre en el Hogar de Ancianos Nº 1 y el jueves 14 de noviembre a las 11:30 horas en el Hogar de Ancianos Nº 2. “Llegamos allí también sabiendo que la población de los hogares de ancianos se hace difícil que puedan acceder a espacios culturales por razones de movilidad”, acotó.

 

TEATRO EN GERIÁTRICOS

Walter Hernández reveló que entre los cometidos estatutarios de AJUPEL está “brindar el apoyo y pedir apoyar toda la actividad cultural en bienestar por el bienestar del adulto mayor. O sea que simplemente cumplimos con nuestro cometido. Contamos con la actuación de nuestro grupo de teatro”, indicó.

Muniz consideró que se llevará “un poco de alegría a los ancianos con la obra ‘El Loro’ y ‘La Suegra Macanuda’. Son todas cosas alegres, divertidas, para que ellos puedan pasar bien y nosotros también porque nos divertimos mucho”. “Sabemos que estamos haciendo una obra que llega y que esa gente no puede ir”, señaló.

 

RECONOCIMIENTO

Juan Pedro Melogno (El Artesanal) felicitó a la Dirección de Cultura por la iniciativa de llevar cultura también al ambiente privado, diciendo que harán jornadas con los artistas invitados en distintos restaurantes. “En la primera semana vamos a exponer en el restaurante El Artesanal desde el 18, 19 y 20 de octubre, y así sucesivamente los fines de semana siguientes. El siguiente va a estar en el restaurante y Hotel Plaza y el tercer fin de semana, en el restaurant Ki Joia. Agradecer y felicitar a Cultura justamente por esta iniciativa, porque creo que va a generar una idea más y cosas que seguramente estamos precisando en el ámbito privado, sobre todo”. “Está bueno que la gente de Minas pueda ir libremente a lugares que es común que vayan”, indicó.

 

MIRADA PRIVADA

Giuliano Maraffi recordó que está muy vinculado con la cultura. “Para nosotros es parte de lo que tenemos pensado desde los privados, integrarnos más con la cultura local, sobre todo y de alguna manera generar esto que salió de parte de Cultura, donde podamos vincularnos más con la sociedad y los artistas locales. Creemos que es algo que nos puede servir, a nosotros como comerciantes, gente que trabaja con el público local y con el turismo también y a los artistas de acá”.  Opinó que también es algo “que nos puede servir comercialmente".

Diego Munúa (Ki Joia) reflexionó que es “una iniciativa muy buena, suma a toda la gestión que ha venido haciendo que es maravillosa ya desde el teatro; nosotros los operadores lo notamos. Cada vez que termina el teatro, llega gente al restaurante. Se mueven todos los comercios que tienen que ver con la noche y con la gastronomía. Desde ese lugar ha sido muy positivo toda esta agenda que ha tenido”.

Afirmó que estos eventos “se suman a todo eso, por lo que pienso que es de mucho augurio y que se van a poder hacer buenas cosas”.

Según informaron, los artistas locales involucrados en el proyecto son, Miguel Abreu, Julio Cardongo, José Apecechea y Teresita Lapitz y van a estar incluidos tres talleristas del Taller Lara.

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Litir Olivera, la pulsión y pasión del arte

“EL HIPERREALISMO QUE HAGO, NO PARECE QUE FUERA HECHO A LÁPIZ, PERO LO ES, CADA LÍNEA, PUNTO, ESFUMADO, ES TODO HECHO POR MÍ”

por Gorge Gómez

Quedó inaugurada en el teatro Lavalleja la exposición “Arte en lápiz” de Litir Olivera, dibujante y pintor oriundo de Río Negro, donde vive, y además trabaja en la Intendencia de Río Negro y desarrolla su actividad plástica.

 

TENERLO ACÁ

La apertura de la muestra estuvo a cargo de Litir Olivera y el director de Cultura de la IDL Hebert Loza, quien dio la bienvenida y el agradeció al artista y al público. Dijo Loza: “Era para nosotros muy importante tener a Litir Olivera exponiendo acá, por la grandeza de su obra, costó traerlo, pero lo logramos. Es parte del intercambio entre las direcciones de Cultura de las intendencias, a través de la red, hoy está Río Negro presente”.

 

UN HONOR

Destacó Loza el nivel plástico de las obras y el trabajo técnico: “se podría decir que es un artista incansable, y dueño de una prodigiosa capacidad creativa, con un importantísimo trabajo técnico y una fuerza visual hiperrealista notables. Una de las obras que está colgada, es la primera vez que la expone, especialmente dijo que era para Lavalleja, lo que es un honor”.

 

BIEN COLGADAS

Señaló Loza el trabajo como curadora de Gabriela Massa: “siempre que puedo destaco que a raíz de los cursos que hizo el MEC -tanto José Apecechea, como Gabriela Massa- hoy tenemos curadores en la dirección de Cultura. Y tienen un gran aceptación de los artistas, que cuando ven su obra colgada, quedan muy satisfechos”.

 

LLEGÓ SANA

Olivera manifestó su total aprobación por el colgado de su obra: “se hizo en tiempo récord y después de todas las dificultades que pasamos para tener la obra colgada en Minas, llegó sana, lo que no es poco y está en este teatro Lavalleja hermoso, por lo que es un orgullo y un gusto estar abriendo esta muestra”.

 

TRAYECTORIA

El artista manifestó que la exposición “es un racconto de mis obras desde el 2003 a hoy, tenía 23 años cuando empecé, ahora tengo 44 años, muy a mi pesar (risas). Lo que se ve primordialmente es el arte figurativo, hiperrealismo, con rostros y cuerpos humanos. En la primera etapa de aprendiz estuve estudiando en Montevideo con Óscar Larroca (Montevideo, 1962) a través de una beca, que se extendió y viajaba desde Río Negro. Eran talleres de un montón de horas, pero era fascinante, y creo que valió muchísimo la pena. Si bien mi obra tiene algo de la técnica de Larroca, yo busqué otras temáticas, basado en lo aprendido de alguien que sabe mucho, y este es el resultado en 21 años de trabajo, en las obras realizadas en ese tiempo”.

 

OBSERVAR LAS OBRAS

Olivera manifestó que espera que “se pueda percibir la evolución como artista, y en las temáticas y sus contenidos. Desde el 2017 saco fotografías a modelos, y después armo las historias visuales, para que interactúen a través de los materiales, dándole mi toque personal, y espero llegar y transmitir en quien observa la obra. El hiperrealismo que hago no parece que fuera hecho todo a lápiz, pero lo es, cada línea, punto, esfumado, es todo hecho por mí”.

 

MATERIALES

Los materiales, detalló Olivera son “grafitos, sobre diferentes tipos de papeles o cartulinas, incursiono también con otros tipos de lápices más opacos que no generan reflejos, es más difícil de trabajar, pero a su vez tiene sus ventajas, también carbón, lápiz pasteles, acrílicos. Trato en algunas obras de dar un toque de color para destacar ciertas cosas. Primordialmente trabajo en blanco y negros, en la escala de grises, porque tienen una connotación más personal y me permite conectar de otra forma. El hiperrealismo es eso, está más allá de la foto, y te tiene que decir si la miras desde lejos, tanto o más que de cerca”.

 

MANOS Y ROSTROS

Al señalarle que potencia en varias de las obras las manos y rostros, con sus perfecciones e imperfecciones en la piel, Olivera expresa que “sí, y es mucho más difícil, me obliga a trabajar y pensar más, pero me encantan esos desafíos, las manos y los rostros son las partes del cuerpo humano que más transmiten, y trato que eso quede procesado en la obra”.

 

MUCHO TIEMPO

Sobre el tiempo que emplea para realizar sus obras, Olivera manifestó que “los más grandes que son los que estoy haciendo ahora, me llevan casi un año cada obra, son muy grandes, es parte de la técnica, insisto, me gusta hacerlo, lo disfruto, y eso es básico para poder transmitir después en quienes observarán las obras. Tampoco hago series de obras, cada obra es esa y nada más, y ya me libero”.

 

COLOR

Consultado cómo llega al color o si es paralelo al uso del blanco y negro y el lápiz, respondió que “con 15 años pintaba al óleo, hacía pintura de caballete, con un profesor discípulo de Gustavo Alamón, que es Martín Ruso, que daba clases gratis por la Intendencia de Río Negro, como hago yo ahora, que soy docente de talleres de la intendencia, y ahí hice el proceso de aprendizaje al óleo, la manzana, la botella, el caballete, y pintábamos al óleo. Aunque siempre dibujé por mi cuenta, desde chico, hice como una fusión, pero me decanté más por el dibujo, pero el color siempre estuvo incluido. Y por eso hay obras que tienen color”.

 

ARTISTA DEL INTERIOR

Dado el alto nivel de sus obras, y el tiempo que le insumen, la pregunta es si vende. Responde con una sonrisa triste, que “si pudiera sí, pero es muy poco lo que se vende, en general eso nos pasa a todos en Uruguay. Sí hago retratos por encargo, pero éstas obras es muy difícil que te compren, no hay mercado para los artistas del interior, pero eso no coarta que haga y trabaje en lo que me gusta, y no lo dejaría de hacer nunca, creo. Es una inversión, por los materiales, los enmarcados, pero primero es una inversión que hago para mí, porque lo disfruto muchísimo, y espero que disfruten quienes ven las obras. Y además de artista soy docente, soy funcionario municipal, hago reproducciones de obras de otros artistas que me han hecho por encargo desde el exterior, se va viviendo”.

 

¡OJALÁ!

Sobre esta exposición “Arte en lápiz” y su futuro: ya que está montada, ¿seguirá recorriendo el país? “¡Ojalá! -dice Olivera-. No tengo hoy un destino para llevarla, va a estar acá hasta el 4 de noviembre, estaría buenísimo que se mostrara, porque he visto repercusión en las redes sobre mis trabajos, y que la gente la pudiese ver en exposición. Ojalá siga de gira”.

 

OBSERVAR

Es imprescindible al observar la obra de Olivera, tomarse el tiempo para descubrir los distintos planos, los secretos que esconde en las formas y las rupturas del hiperrealismo con la imaginación y la búsqueda del artista, sugerir o decir es parte del arte de Olivera. Es un descubrimiento constante en cada obra, y un placer duplicado por la magnificencia y el discurso de sus obras.

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Comparsa Uganda festeja nuevo aniversario con diversas actividades

EN EL MARCO DE UN NUEVO ANIVERSARIO DE CREACIÓN

En el marco del 13º aniversario de su creación, el director de la Comparsa Uganda Rodrigo Abreu informó a Primera Página que la agrupación está realizando diversas actividades para celebrarlo. Días atrás llevó a cabo un candombaile en el Sala Show (Montevideo), con la presencia de Darío Píriz, con toda la banda completa y músicos como el “Pitufo” Lombardo, Gerardo Nieto, La Descarga, La Decana y Américo Jun.

 

CAMAPAÑA DE ABRIGO

Acotó que se están haciendo en diferentes fechas, “una campaña del abrigo donde recolectamos en sábados puntuales para repartir a la gente que, con estos fríos y temperaturas muy bajas, no están pudiendo tener un resguardo o un refugio. Fin de semana por medio hacemos una campaña del abrigo donde los integrantes de Uganda y vecinos arriman camperas, frazadas y lo que tengan en desuso en su casa para poder donar. Después, la agrupación les da destino a distintas personas en situación de calle o que lo necesiten por un contexto social difícil”. “La idea más que nada de hacer llevar más fácil este invierno que es cruel”, acotó.

 

CAZUELA Y RIFA 

El sábado 10 de agosto prepararán su tradicional cazuela “a un precio muy accesible”. “Ofreceremos a todo público la cazuela que muy gentilmente entre los compañeros de la Comisión de Uganda y algún otro integrante que se suma a poder dar una mano, la preparamos y cocinamos ese mismo día en el ensayo. Ya calentita y con pan, se la ofrecemos tanto a los integrantes como a la población en general que quiera adquirirla”. El costo va a ser de una porción por $ 250 y dos por $ 450. “También, el 24 de agosto tenemos nuestra tradicional rifa que dos veces al año realizamos, a un costo de $ 150 pesos con seis premios muy variados”, apuntó.

 

PRUEBA DE ADMISIÓN

Abreu recordó que para los días sábado 28 y domingo 29 de setiembre está organizada la realización su primera instancia oficial rumbo a las Llamadas en donde se realizará la tradicional prueba de admisión o llamada de admisión. “Nosotros tenemos la suerte de contar con los técnicos que están trabajando con nosotros, el diseñador general que es Cristian Tonarelli, la coreógrafa Agustina Fernández y el jefe de cuerda Nicolás Ferraz”. Ellos tres “están a cargo de lo que es toda la parte de diseño, de danza y de la cuerda de tambores”.

 

APORTE CULTURAL

Afirmó que Uganda siempre está intentando “poder tener lazos de trabajo en base a todo lo que concierne a la comparsa. En este mes de la afrodescendencia siempre es importante saludar a toda la colectividad afro que de una forma u otra trabaja dentro de la cultura y lo social. Es un nuevo mes de la afrodescendencia que nos encuentra trabajando y aportando el granito de arena donde nos toca estar”. Se mostró muy agradecido con las personas que confían en Uganda “y que año tras año nos siguen el paso para poder seguir creciendo”.

 

GESTIÓN Y PRESENCIA

Abreu dijo sentirse contento con los resultados. “Hasta el día de hoy, ya son 13 años trabajando desde lo cultural, donde se han marcado muchas cosas. Se ha llevado la comparsa al Teatro Solís, al exterior (Paraguay, Argentina). Ya cuatro años que hacemos esa gira y por los distintos rincones del país, Treinta y Tres, Salto, Rocha, Lavalleja y Canelones, una cantidad de lugares que hemos logrado llegar con la comparsa a trabajo y a dedicación”.

Indicó que están “en pie y trabajando por lo que tanto nos gusta, que es nuestra música tradicional y autóctona, que es el candombe”.

 

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Casa Lorca y un memorable ciclo especial sobre Torres García

LOS MARTES A LAS 19 HORAS, TOTALMENTE GRATIS, PARA APRENDER Y PENSAR

Por Gorge Gómez

El martes se inició un Ciclo Especial sobre Torres García en Casa Lorca, a 150 años del nacimiento del destacado y universal artista plástico Joaquín Torres García (Montevideo 28 de julio de 1874 – 8 de agosto de 1949).

La apertura del ciclo estuvo a cargo de la profesora Natalia Montero, quien luego de dar la bienvenida, abrió la propuesta de la noche proyectando en una pantalla, que tenía como fondo una pintura del artista y la pregunta: “Torres ¿Un Artista Uruguayo?” A la derecha, la pregunta ¿Es el universalismo constructivo uruguayo? Y abajo aparecçia el nombre de Picasso. A la izquierda, “¿El arte de cada pueblo debe estar de acuerdo a su tierra y tradición?” Y debajo, Barradas.

 

JUGUEMOS

Así inició Montero un juego, mostrando diez obras, y la pregunta era cuáles son de Torres García y cuáles no. Y hubo dudas, discusiones, y una verdad: todas eran de Torres García, de distintos períodos, por eso tan diferentes, desde los inicios figurativos, las influencias griegas en sus pinturas, al constructivismo. El análisis y la información que dio Montero fueron sumamente enriquecedores, y abría la cabeza a una plástica que la sabemos muy cercana, pero no siempre y no todos tenemos la oportunidad de estudiar. 

 

FILOSOFÍA   

En el ciclo iniciado estuvo invitada la profesora de Filosofía Marta Rodríguez Falco, quien disertó con profundidad y claridad de conceptos. Abordó la relación entre la plástica y la filosofía, fue una lección enriquecedora y brillante, clara y fresca. Manifestó las posiciones de los diferentes filósofos a lo largo de la historia de la humanidad, sobre los significados de la verdad, el bien y el mal, las dudas y las preguntas, llegando a los cuestionamientos sobre las virtudes y defectos de la democracia.

 

A PENSAR

El próximo martes a las 19 horas, Casa Lorca abre las puertas a otro momento del ciclo, con la apertura de Natalia Montero, y como invitada la profesora de historia Lía Panero.

Qué buenos son estos espacios, donde la discusión, respetuosa, sana, enriquecedora, prolífica, resurge en una sociedad cada vez más individualista. A Minas le hace falta este tipo de eventos y espacios.

El martes seguramente a través de Torres García, sus 150 años, su vida y su obra, serán otra oportunidad de compartir, escuchar, aprender, y pensar. Además, el ciclo es gratis.   

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Emotiva cuarta edición de encuentro de mujeres afro del interior

EN EL MARCO DEL “DÍA INTERNACIONAL DE LAS MUJERES AFROLATINAS, AFROCARIBEÑAS Y DE LA DIÁSPORA”

Se realizó en la Casa de la Cultura de Minas la cuarta edición del encuentro de mujeres afro del interior. El evento contó con la participación de una treintena de personas referentes afro de Fray Bentos, Maldonado, Montevideo, Rocha, Chuy, Castillos y Lavalleja. En diálogo con Primera Página, Mariana Pintos, mujer afro emprendedora, comentó que en julio de cada año “la comunidad de mujeres afro siempre celebramos el mes afro. Si bien el 25 de julio es el Día de la Mujer Afro, este año decidimos hacerlo antes porque hay muchas actividades en Montevideo y estamos invitadas a participar de ellas”. 

EMPRENDEDURISMO

Adelantó que este jueves 25 de julio se realizará una feria de emprendedores en el Palacio Legislativo, y el domingo 28 y el sábado 29 de julio en el Antel Arena, “será la primera vez que van a celebrar todos los músicos negros juntos, en un espectáculo que seguramente va a estar muy interesante ya que toca Ruben Rada y su hija, Darío Píriz, junto a un montón de músicos como Chabela Ramírez”. 

Apuntó que además habrá una feria de emprendedoras, “entonces tuvimos que adelantar todo para poder estar ese día”.

CONVERSATORIO 

Pintos contó que las mujeres invitadas “llegaron el viernes y estuvieron instaladas como siempre, en el Hogar Estudiantil de la Intendencia Departamental de Lavalleja (IDL). Al principio de la jornada tuvimos un conversatorio con las que fueron llegando primero y después el sábado de mañana ya empezamos con los preparativos. Tuvimos las palabras de bienvenida, después se leyó una poesía escrita por Doris Pintos y pasamos el cortometraje que hicimos acá en Minas, un material muy fuerte para concientizar”.

PUESTA EN ESCENA

La apertura del desfile fue “una puesta en escena por Jenny, Ariel y ‘Chechu’. Fue un evento muy emotivo, madre ancestral. Después tuvimos el honor de contar con la visita de Lina Pacheco, una gran cantante que nosotros no conocíamos y posteriormente tuvimos el reconocimiento y cerramos con música con Lorena Abreu”. De Minas se reconoció a cinco o seis personas “que siempre están”, entre ellas Elena Fernández por el colectivo LGTB, Ariel Vázquez, Romina Sosa, Belén Páez y María Eugenia Rodríguez. 

CENA Y RECONOCIMIENTO 

Pintos recordó que durante la actividad se sumó a la parte de emprendedoras Silvia Márquez, “una destacada mujer emprendedora que está haciendo gorros, cuellitos y todas esas cosas. Terminamos con una cena en el Hogar Estudiantil, todas las mujeres juntas. Para el colectivo afro local es muy importante “el apoyo que a diario nos brinda el gobierno departamental”. 

La ocasión fue propicia para realizar la ceremonia de lanzamiento de los premios “Amanda Rorra” 2024, “evento que promueve el reconocimiento y visibilidad de las mujeres afrodescendientes de todo el territorio nacional”.

PREMIOS AMANDA RORRA 2024

La página oficial del Ministerio de Desarrollo Social (MIDES) informa que cada 25 de julio se conmemora el “Día Internacional de las mujeres afrolatinas, afrocaribeñas y de la diáspora”, fecha instaurada en el año 1992, en el marco del Primer Encuentro de Mujeres Afrolatinas y Afrocaribeñas realizado en República Dominicana. Las actividades enmarcadas en este mes tienen como objetivo visibilizar los aportes que realizan las mujeres afrodescendientes en la construcción de nuestra sociedad y promover políticas públicas que contribuyan al empoderamiento, erradicar el racismo y la discriminación. En el mes de las personas afrodescendientes, desde el Ministerio de Desarrollo Social (MIDES) se busca visibilizar los derechos de la población afrodescendiente y valorizar sus aportes en la sociedad uruguaya. Durante de julio se realizarán diferentes actividades, en busca de promover los derechos de la población afrodescendiente, especialmente mujeres jóvenes, haciendo foco en el ámbito educativo formal y no formal.

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Doña Ramona, un clásico del teatro uruguayo

GRUPO DE ACÁ NOMÁS ENFRENTA UN DESAFÍO AL HACER UNA TRAGICOMEDIA EN EL TEATRO LAVALLEJA 

El grupo de teatro De Acá Nomás estrena la obra Doña Ramona de Víctor Manuel Leites, con la dirección de Alex González, y las actuaciones de Raquel Marchese, Paula Soria, Laura Falchetti, Elena Monfort, Hugo Baladán, Sol Lescano e Isabel Hernández. La escenografía y vestuario son del grupo De Acá Nomás; maquillaje de Graciela Rocha y Gabriela Martínez; iluminación a cargo de Robers Silveira; musicalización Emilio y Alejandra Cáceres; apunte Carlos Astapenco; producción De Acá Nomás. La obra se presentará este viernes 26 y el sábado 27 de julio, y el 15 y 16 de agosto, siempre a las 20 horas, en el teatro Lavalleja. La entrada tiene un costo de 300 pesos. 

LOS CAMBIOS DEL MUNDO 

En conferencia de prensa en teatro Lavalleja, González, Falchetti y Astapenco se refirieron al espectáculo. 

González fue contundente al afirmar que “estrenamos un clásico del teatro uruguayo, que es Doña Ramona, fue una novela de José Pedro Bellán, escrita en 1918, donde hace una fotografía de la sociedad de la época, esa fotografía que contiene los problemas de una familia rica de Montevideo, que se debatía entre la tradición y el progreso, con las confrontaciones y discusiones de ideas propias de la época, por los cambios que ve venían dando en el mundo y que en Uruguay, el Batllismo era responsable de esas transformaciones y las quería adaptar y adoptar”. 

CUANDO APARECE EL AMOR 

Definiendo la esencia de lo que es un clásico, González dijo que “esta familia es la caja de resonancia de lo que pasaba fuera, y queda reflejado en la empleada doméstica, en las hermanas y el hermano jefe del hogar, y que esa vida interior de la casa estalla con la llegada de una ama de llaves, que trae un giro inesperado a la vida de esa familia, y es el nudo dramático de la obra, es el amor, que el joven y jefe de la casa podía enamorarse del ama de llaves, podía significar cambiar radicalmente la vida de esa familia. No voy a contar más, porque es el público el que tiene que descubrir y emocionarse con esta pieza”. 

Aseguró González que “Doña Ramona es un verdadero desafío para De Acá Nomás, porque es un grupo de una larga trayectoria, más de diez años haciendo teatro en Minas, y si bien ha explorado otros géneros, es más conocido por la comedia. Sus actores son destacados, reconocidos por comediantes, y con esta obra se embarca en un desafío de comedia dramática, de un clásico, hecho con mucho respeto y criteriosamente seleccionado, y con un especial cuidado en el vestuario, la música y los detalles escénicos. Desde la dirección traté de que fuera fiel a lo que el autor nos pide, siempre respetando el espíritu de Leites”.

GENTE NUEVA

González se refirió a otro de los desafíos que se plantearon, las incorporaciones de las actrices Sol Lescano y Paula Soria y el actor Hugo Baladán, lo que es “abrir las puertas por parte De Acá Nomás a gente joven -porque además lo requería la obra-, pero se debe incorporar gente, dar el recambio generacional. Son muy saludables para los grupos estas incorporaciones de gente joven, con ganas de hacer teatro. Sol es alumna de la Escuela Departamental de Arte Escénico, Paula y Hugo (de conocida trayectoria en el ballet folclórico) estaban interesados en hacer teatro, los invitamos y accedieron, y son dentro del desafío de la dirección una gran apuesta, que es trabajar con gente que no ha hecho teatro, y hay que acompañarlos en la formación y preparación en una obra. Esta es una obra donde todos y cada uno de los actores y actrices en el escenario le aporta al texto desde los personajes una microhistoria dentro de la casa, todos los personajes son importantes. Y es importante también la vigencia de la obra, y es por eso que hablamos de que es un clásico. La puesta  ha sido un proceso muy lindo, empezamos a fines de marzo a ensayar, y estamos llegando muy bien y cómodos al estreno”. 

ELECCIÓN 

Falchetti ratificó las palabras de González y agradeció al director Hebert Loza, y al equipo de Cultura, que “hacen posible que tengamos todo pronto para este estreno de Doña Ramona, por el grupo De Acá Nomás. Este comienzo de año cuando conversamos qué íbamos a hacer -porque somos muy selectivos y prudentes a la hora de elegir los textos-, tenemos compañeros que se dedican a buscar y seleccionar los textos, lo hacemos con mucho respeto por nosotros y por el público”. 

RESPONSABILIDAD

Agregó Falchetti que “el director propuso Doña Ramona -una tragicomedia-, pero es una obra distinta, tanto para nosotros como para el público, y entendemos que estamos preparados para ofrecer un buen producto, y podemos dentro de lo que somos, un grupo que trabaja con mucha responsabilidad, y aunque no somos profesionales de la actuación tenemos el compromiso con lo que hacemos y en cómo lo hacemos, con una dirección muy cuidada, muy exigente y sin dejar escapar el mínimo detalle de todos. Voy a compartir lo que nos dijo Alex cuando tuvimos esa primera conversación: ‘¿Cómo hago para seducirlos para hacer un clásico?’ Esas palabras me quedaron grabadas, y les confieso que cuando empezamos a andar con la obra y vimos lo hermosa que era, no nos costó nada, nos gustó muchísimo y creo que el público va a acompañarnos”. 

TRAGICOMEDIA 

Carlos Astapenco –fundador del grupo teatral-   manifestó que “esta Doña Ramona no es una comedia, como esas que hacíamos, es una tragicomedia, tiene muchas cosas muy divertidas, que el público las va a disfrutar, y se va a reír. Es una obra maravillosamente escrita, describe lo que es el Uruguay de 1900, con sus luchas y sus intrigas políticas, sociales y religiosas, y obviamente tiene un trasfondo muy serio, donde los espectadores se van a reír, pero también van a pensar, y es una obra absolutamente disfrutable. En esta obra no actúo, la veo desde fuera, y la disfruto enormemente. Es también una satisfacción las nuevas incorporaciones como actrices y actor, es hermoso que se arrimen y que confíen en el grupo, que los va a respaldar, y la sangre joven es bienvenida. La invitación está hecha. Los esperamos”.

ENTRADAS 

Las entradas a 300 pesos, anticipadas, se pueden adquirir en el Kiosco de Juan (Batlle casi Williman), o en Librería Acuarela, el día de la función en el teatro Lavalleja y los integrantes del grupo tienen también a la venta.

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Omar Henry, un artista plástico minuano

SU OBRA SIEMPRE ESTUVO EN CONSTANTE PROCESO DE  TRANSFORMACIÓN Y ENRIQUECIMIENTO ÉTICO Y ESTÉTICO

Lavalleja perdió estos días un gran artista. Falleció José Omar Henry Zeballos, el 11 de julio de 2024, en Rosario, Argentina, donde vivía desde hace muchos años.

Henry nació en Minas el 5 de enero de 1949. En 1984 se radicó en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Su formación fue autodidacta, expuso individual y colectivamente desde el año 1982 en diversos espacios culturales y museos de Uruguay y Argentina principalmente, pero también lo hizo en otros países como Panamá, Costa Rica y Francia.

 

OBRA PENSANTE Y PROFUNDA

Su obra siempre estuvo en constante proceso de  transformación y enriquecimiento ético y estético.

Abarca el pensamiento profundo sobre la obra y los lineamientos conceptuales del Universalismo Constructivo de Joaquín Torres García, siempre llevado a querer trasmitir una obra personal, profunda y de pensamiento.

 

SOBRE SU OBRA

En una nota publicada en el 2021 por la Escuela Municipal de Artes Plásticas “Manuel Musto”, de Rosario, Santa Fe, Argentina, se dice sobre la obra de Omar Henry: “La austeridad compositiva y formal se concentra en la espacialidad, preocupación constante en su trabajo, y en el sutil tratamiento del color. Planos geométricamente delimitados sobre grandes superficies, emergen del juego lineal planteado por la estructura ortogonal; la amplia paleta que utiliza deviene en neutralidad cromática luego de su singular procedimiento ‘puntillista’, los tintes vibran dentro del entramado matérico. La atmósfera creada ofrece una imagen despojada, donde ningún elemento visual ejerce un particular protagonismo.

Esta síntesis constituye una elección, un posicionamiento acerca de la riqueza de la pintura como lenguaje abierto y sugerente, como campo de posibilidades que contiene múltiples variables significativas; Henry nos invita a introducirnos en ellas, nos propone un acercamiento a su obra mediante una exploración sensible y perceptiva”.

 

SINTAXIS IMPECABLE

En setiembre de 2022, Henry expuso en Circa Galería de Arte de Rosario, y de su página, extractamos la opinión de Susana Pérez Tort, doctora en Humanidades y Artes, quien señala: “La obra constructivista de Omar Henry asume una irrestricta condición de síntesis. Cuerpo de ideas cimentado en la lectura y la comprensión  de los maestros de ese primer conceptualismo de Joaquín Torres García, del racionalismo de Raúl Loza o Alfredo Hlito, como imagen de un  purismo concreto absolutamente moderno, entendiendo la modernidad como conquista de una  razón pura. Sintaxis impecable. Lo que se ve sobre la superficie del lienzo resulta de una idea que se aplica, con gesto artesanal de orfebre, al mínimo toque que uno a uno sumará el todo. Todo de abisal sensación de nada, de un trabajo racional de resta. La hondura de sus cuadros tiene una cualidad no literaria, sí filosófica”.

 

RECONOCIMIENTOS

Henry obtuvo importantes distinciones por sus trabajos, entre las que se destacan: Premio Adquisición Pintura, Salón Nacional de San José, Uruguay, año 1982; en 1992 Segundo Premio Adquisición Pintura, II Salón Nacional de Arte Joven-Pintura, Rosario; Gran Premio Pintura, XIII Salón Pro-Arte Córdoba en el año 1994; en 1997 Primer Premio Pintura, LXXIV Salón Nacional de Santa Fe; Mención Especial, Salón Peñarolenses en el Arte, LATU, Montevideo, Uruguay en 1999 y Premio Adquisición, XIV Salón Nacional de Pintura J. A. Nardín, Avellaneda en el año 2012.

En la Casa de la Cultura de Minas, Lavalleja, se encuentran varias obras de gran tamaño, que fueron parte de una exposición realizada por Omar Henry.

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Jesús Migues: “Es para aprender, saber y disfrutar”

TALLER DE BATERÍA DE MURGA ESTE SÁBADO EN AUTE, ES GRATIS, CON BOMBO, PLATILLO Y REDOBLANTE

Este sábado 20 de julio, a partir de las 14:30 y hasta las 17:30, en la sede de AUTE (18 DE Julio 332) se realiza un Taller de Batería de Murga, gratis, a cargo del reconocido percusionista local Jesús Migues, organizado por la murga Dando La Nota, por inscripciones e información comunicarse con el 098 153 173.   

 

BATERÍA DE MURGA

Primera Página conversó con Jesús Migues, sobre la cultura murguera en Minas y sobre este interesante taller, y dijo que “desde el taller queremos difundir justamente la cultura murguera, ya que hace años que no había murga en Minas, resurgió con Dando La Nota, hace poco más de un año, consideramos que está bueno abrir las puertas a la gente con este taller y dar a conocer que es la batería de murga. Este taller que realizamos el sábado, está dedicado especialmente a los jóvenes a partir de los 17 años y para adultos, es totalmente gratis, y en parte significa trasmitir el disfrute de lo que es la batería de una murga, -hay mucha información sobre candombe y está bueno-, pero sobre batería de murga en Minas no tenemos oportunidad de aprender, saber, y disfrutar.

 

¿Qué es batería de murga?

La batería de murga, se conforma por tres instrumentos: bombo, platillo y redoblante, los tres hacen el acompañamiento del coro, y considero a la batería una parte fundamental de la murga.

 

¿Cómo es el trabajo tuyo en Dando La Nota?

Mi labor en Dando La Nota es hacer los arreglos de la batería junto con el director, eso significa poner los ritmos de cada melodía. El director marca las melodías que hay que hacer y con la batería vamos armando todo.

 

¿Has captado ganas o entusiasmo en Minas por hacer murga?

Ganas hay, -un ejemplo es el amor y las ganas puestas para sacar adelante Dando La Nota-, pero cuesta mucho, falta mucho apoyo en el pueblito, es complejo sacar una murga a la calle, por todo lo que implica, y porque se perdió la cultura del carnaval, y de la murga en Minas.  

 

¿Hay -al no haber murgas de forma continua- desconocimiento de lo que es la murga?

Creo que casi todos saben lo que es una murga en Minas, lo que me parece que cuesta es reconocer que acá la podemos hacer murga, y hacerla bien, que somos capaces de sacar una murga bien preparada, como pasa en otros lugares del interior del Uruguay, tenemos ejemplos muy buenos en San Carlos, Canelones, Soriano, donde hay muchísimo talento y ganas, mucha creatividad, y tienen apoyo, acá en Minas no tenemos apoyos casi, todo es a pulmón. Creo que en Minas saben lo que es la murga, y se la valora, pero al no tener apoyo para la difusión, para la continuidad, para que la gente la conozca y la disfrute, dificulta el trabajo de la murga. Igualmente lo que se ha logrado hoy con Dando la Nota, que se jugó todo el grupo, se hicieron cosas, fuimos a varios lugares a concursar, que es parte de un gran aprendizaje, de saber qué opinan los jurados, qué hay que mejorar. Y eso significa tener puestas muchas ganas en ir hacia adelante, y que la murga se haga conocer, crezca, siempre con responsabilidad y compromiso.

 

¿Cómo es tu vínculo con la murga?

Y creo que es desde que nací, cuando era niño, en mi barrio La Rambla había murgas, estaba A Todo Momo, yo me escapaba de casa para ir a los ensayos, y ahí aprendí mucho, a los 13 años mi amigo Giancarlo Velázquez, me invitó a salir y hacer murga por primera vez, de ahí en más recorrí un par de murgas minuanas que había en ese entonces, esta experiencia me dio la oportunidad de ir a otros departamentos, buscando aprender y participar.   

 

¿Se van a repetir o van a ir avanzando en la realización de más talleres?

Este es el primer taller, va a ser una prueba, estaría bueno que se arrimen, que la gente acompañe, que les guste, y después veremos si se arma otro taller, para ir avanzando, porque la batería de murga tiene un sinfín de ritmos. Me encantaría generar un buen vínculo con la gente y que se prendan a lo que genera el taller, que lo disfruten y se forme un lindo grupo. Los esperamos, y les mando un abrazo a todos los murguistas, que tal vez no saben que lo son y que están despertando en esto de la murga que es tan hermoso y hace tanto bien al alma. Un saludo a todos los murguistas de Dando La Nota.

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Mariana Lucía: “Cantar es siempre un acto de aprendizaje”

ESTE SÁBADO EN CASA LORCA MARIANA LUCÍA TRÍO, CANCIONES PARA SENTIR

Mariana Lucía es una cantante de nacionalidad peculiar, porque es hija de uruguayos, pero nacida en Brasil, donde vivió hasta los 11 años de edad. Al cantar trasmite toda esa energía y “saudades”, que la conjuntó con todo lo que es uruguayo, dándole una identidad musical donde la sensibilidad, la empatía y la calidez especial le han dado un destacado lugar en la música uruguaya. Grabó seis discos y tiene otro en preparación. El próximo sábado 20 de julio a las 20 horas se presenta Mariana Lucía Trío, y estará cantando junto a los músicos Lucas Vidal y Nicolás Constantín en Casa Lorca Centro Cultural (Roosevelt 758, Minas). Las entradas tienen un costo de 500 pesos, reservar por el 099 847 011.

 

MARIANA LUCÍA TRÍO

Primera Página habló sobre el evento con Mariana Lucía, que estaba en su “casita chiquita en La Paloma”, Rocha. Al recordarle que hace unos meses estuvo en Minas y en Casa Lorca, señaló que “sí, divino lugar, hicimos ‘Canciones encendidas’ que es un proyecto que tenemos con Carmen Pi -música, cantante, pianista- y con la violinista Betina Chaves, que integra la Filarmónica de Montevideo, y quedamos las tres súper conmovidas, por el público, con la onda del lugar, con todo y me encantó. Quedé en contacto con Natalia Montero, con quien pegamos muy buena onda, y ahí le dije que me gustaría volver a Casa Lorca, con mi proyecto como solista, ‘Mariana Lucía Trío’ y el formato es con Lucas Vidal (teclados y electrónicas) y Nicolás Constantín (percusión y batería). Lo que vamos a hacer es una selección de canciones de todos mis discos, las que más me gustan, las que más quiero ahora, porque una va cambiando. Y voy a adelantar algunas canciones de mi disco que sale el año próximo, y ahí queremos volver, con todo el disco a presentarlo. Quiero también dar cierta continuidad al vínculo con la gente, en el caso de Casa Lorca, me encantó el público”.

 

MÚSICA Y POESÍA SIEMPRE

Al escuchar sus canciones se percibe un vínculo muy fuerte de Mariana Lucía entre la música y la poesía. Al respecto responde que “sí, son cosas que se fueron dando, porque uno elige más o menos consciente las cosas, pero es la vida la que da cosas, quita cosas, da posibilidades, cierra otras, y ese vínculo entre la música y la poesía viene desde siempre. Tuve mucha vinculación hacia el arte en general siempre, me encantaba bailar, y siempre estaba con adultos artistas, por la relación que mis padres tenían con ellos. Y la razón por la que caí en la canción, creo que es donde dentro de la música donde se da más el enamoramiento entre la poesía y la melodía, las letras y las notas, es sí, ese vínculo (poesía y música) una de las características más fuertes de lo que hago. Cuando escucho una canción, lo primero que escucho es la letra, cómo suena, qué dice, a dónde me lleva, la poesía, la palabra siempre es algo que me llama la atención, y luego la música”.

 

¿Cómo te llevas con la composición propia, con las canciones ajenas? ¿Qué tiene que tener una canción para que decidas cantarla?

En “Canciones Encendidas” hicimos versiones de otras canciones. Además fue donde más exploré mi lado de interprete. También el disco ‘Fados Propios’, donde hago un homenaje a la lengua portuguesa, porque además de haber nacido en Brasil, estuve en Portugal por una beca, tengo descendencia portuguesa, mi madre nació en Tomás Gomensoro en Artigas, su abuela hablaba portuñol, mi madre también, o sea el portugués siempre estuvo en mi vida, y en ese disco ‘Fados Propios’ que tiene canciones en portugués, en diferentes variaciones del decir del portugués de Brasil, de Angola, Mozambique. Con “Canciones Encendidas” elegimos canciones que queríamos que fuesen parte del homenaje a ‘la chispa femenina’ así lo llamábamos al proyecto con Carmen, y queríamos que fuesen canciones de mujeres -fundamentalmente latinoamericanas-, con una sensibilidad afín, pero siempre desde la poesía, la expresividad que trasmiten desde lo teatral, que marquen estéticamente, que me conmueva cantarlas.   

 

¿Cómo ves el panorama uruguayo de la música?

¿Faltan gestores culturales y espacios para la música?

Hoy lo de los gestores culturales viene ‘engordándose’. Antes había poca gente haciendo eso, era un amigo que oficiaba de gestor, hoy hay más formación, y antes no, hoy está lleno de cursos y talleres para la preparación de gestor cultural. Por otro lado Uruguay es un país pequeño demográficamente, y hay mucha diversidad -lo que me parece hermoso-, pero también es cierto que es el mismo público, y más en mi música, que es la canción de autor, es un público chiquito, y donde hay muchas propuestas hermosas, en comparación con otros géneros populares. Y las políticas de Estado actualmente -sobre todo en Montevideo-, con Carolina (Cosse) que se caracterizó mucho por invertir en cultura, eso es algo que es hermoso. Pero vos tenías un conciertito en una sala pequeña, y venía un concierto masivo, gratis en la Rambla con nombres muy importantes del Río de la Plata, artistas muy grosos. Por otro lado el Estado está haciendo cosas, es divino que el Ministerio de Cultura haga tantos llamados, dé posibilidades, pero es cierto también que por nuestra densidad demográfica es difícil competir con los recursos que da el Estado. Y otra cosa es lo que hizo el Teatro Solís, que hizo un llamado para cualquiera que quisiera ir a tocar, a cantar al Solís, un teatro identificado con la élite, tocar o cantar en el Solís era para los iluminados, significaba La Cultura -con mayúsculas- eso que parece fuera de la gente, la entelequia, eso cambió, los llamados son abiertos a todos y eso es divino. No se puede discutir que es así. Pero por otro lado, para presentarte en el Solís tenés que tener recursos, es un teatro donde hay que invertir. No es fácil. Otra cosa que se debería hacer es exportar nuestra música, buscar mercados afuera del país.

 

¿El ser mujer te limita o no como artista? ¿Tienen más posibilidades los hombres?

Hoy creo que es al revés, las mujeres estamos de moda, juega a favor (se ríe). Hoy es más fácil, en un mercado de música (evento) que hubo en Montevideo, una gestora cultural me decía que un periodista le decía que había un sello distintivo en la canción femenina uruguaya. Este periodista notaba que había algo muy interesante en las cantantes femeninas uruguayas, que tenían algo sustancioso a nivel poético, están las grandes como Laura Canoura, Samantha Navarro, Ana Prada, y otras, pero hay una camada joven Inés Errandonea, Papina Di Palma, Florencia Núñez, y muchas más. Y que todo esto podía ser un sello distintivo para llevarlo afuera, como exportación, y ahí yo digo que es el gestor -o no sé qué figura- el que debería tener una capacidad de tener una lectura más en perspectiva de lo que está pasando, porque uno es música, hace la música, pero después, ¿cómo hacemos para que eso dialogue con un mercado? Hay que saber otras cosas, tener una formación y una mirada geolocalizada, no es lo mismo un gestor en Nueva York que en Montevideo. Deben de tener saberes de la comunidad en la que estás inmerso.

 

¿Sos feliz cantando?

No siempre (risas). Sí, hay una emoción que me permite hacerlo, si no la tuviera no lo haría. Cuando canto mis canciones, me pasa que me aburro de mí. Porque es más de uno mismo, y me embola un poco. Pero si subo al escenario, o al espacio en el que canto, siempre es una maravilla, porque la música tiene esta cuestión de ser acción en el tiempo, es una actividad la música que tiene algo corporizado, que te pone en juego, y siempre es muy lindo estar ahí, el acto performático siempre te devuelva algo. Cantar es siempre un acto de aprendizaje. 

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Desde el Estadio Centenario hasta el centro de Minas: Cuando Juan A. Scasso remodeló la Plaza Libertad

RECIBIMOS Y PUBLICAMOS
El punto neurálgico desde el cual se formó nuestra ciudad siempre fue la Plaza Libertad (Plaza del Recreo como se la conoció antiguamente). Desde allí se proyectó el primer plano con los inmuebles de las familias fundadoras, existiendo a su alrededor lugares emblemáticos para la minuanidad en todos sus ámbitos, ya sean culturales, sociales o comerciales. Desde la plaza, Minas se desarrolló urbanísticamente, siendo lugar de encuentro para múltiples episodios y festividades históricas, entre los que destaca el propio acto de inauguración del ecuestre a Juan Antonio. Hoy la transitamos a diario, recorremos sus entradas, descansamos a la sombra de sus rincones y tomamos distancia de la rutina diaria al hacer uso de sus bancos. Pero, más allá de la normalidad que nos genera nuestra hermosa plaza céntrica, ella no siempre fue así. Sabemos que tuvo pinos, verjas, y un gran monumento que ocupaba el lugar que hoy ocupa el de nuestro prócer, y que representaba a una mujer con una bandera, simbolizando la libertad obtenida tras la Paz de Abril (1872). Todo eso nos llega mediante testimonios escritos y fotográficos, los cuales nos permiten conocer mejor este espacio público que une a los minuanos. La Plaza Libertad tal como la percibimos hoy, es en gran medida la que proyectó el arquitecto Juan Antonio Scasso a fines de la década del treinta.
 
QUIÉN FUE JUAN ANTONIO SCASSO
Juan Antonio Scasso (1892-1973) fue un arquitecto, urbanista, docente y periodista montevideano, que formó parte de la generación de profesionales que renovó la Arquitectura nacional, entre los que estaban Julio Vilamajó, Leopoldo Agorio, Buenaventura Addiego, y Horacio Azzarini. Egresado con Medalla de Oro en 1916, de la recientemente creada Facultad de Arquitectura, fue becado para realizar estudios en Francia, Italia y España. Al regresar al país, realizó trabajos colaborativos junto a Vilamajó y Azzarini, hasta que en 1920 ingresa en la Dirección de Parques y Jardines de la Intendencia de Montevideo, y comienza a dictar cursos de urbanismo en la Cátedra de Trazado de Ciudades y Arquitectura Paisajista de la Facultad de Arquitectura. Su continua retroalimentación profesional, le permitió vincular corrientes y conocimientos de la época, y adaptarlos a la realidad uruguaya, siendo clave para ello, el contacto directo que tuvo con el emblemático arquitecto Le Corbusier, cuando este visitó Uruguay en 1929. Entre las obras de Scasso encontramos: las Escuelas Experimentales de Malvín y Las Piedras, el Club Náutico de Punta Gorda, el ex Hotel Casino Miramar (actual Escuela Naval), el Planetario Municipal Agrimensor Germán Barbato, la Plaza Internacional, y por sobretodo, su proyecto más conocido, el Estadio Centenario, con su magistral Torre de los Homenajes. Participó, además, en la construcción del gimnasio y vestuario de la Pista de Atletismo del Parque Batlle, en el ensanche del balneario La Paloma, y realizó reformas en la Residencia presidencial de Suárez y Reyes. Su profesión lo llevó a visitar Europa en más de una oportunidad, y a desarrollar una extensa labor docente y municipal, brindando soluciones en materia de planeamiento y acondicionamiento urbano, hasta que en la década del sesenta, se alejaría de las mismas, para dedicarse a emprendimientos privados.
 
LA REMODELACIÓN DE LA PLAZA LIBERTAD
A nivel local, Scasso intervino en la mayor remodelación que se haya dado en la Plaza Libertad. La misma fue durante la gestión del Dr. Héctor Anastasía (entre los años 1938 y 1942), y significó la instalación de la fuente, sumado a una importante redistribución de caminería, bancos y árboles. Antes de su remodelación, la plaza contaba con ingresos en todas las direcciones, cada esquina tenía una salida en diagonal y existían otras que continuaban en los callejones. Todos esos caminos de ingreso se unían en el centro de la misma, dando así una mayor visibilidad al monumento. Para su remodelación, Scasso modificó notoriamente este aspecto, ya que las entradas que desembocaban en los callejones de las calles Roosevelt y Treinta y Tres, se adelantaron, y la que desembocaba por 25 de Mayo, comunicando con la Iglesia, se ensanchó, generándose así una suerte de U invertida alrededor del monumento. De igual manera, las diagonales que terminaban en las esquinas de Domingo Pérez se eliminaron, quedando solo las de 25 de Mayo, tal como sucede hoy. Además de esto, el proyecto implicó habilitar nuevas superficies de césped y jardinería, se agregó un estanque decorativo y se instalaron nuevos bancos, cuidando de manera especial la ornamentación vegetal. Respecto a esto último, es sabido que fueron colocadas palmeras traídas del Cebollatí, y un cedro del Líbano en la esquina que se encuentra frente al club Minas. Aníbal Barrios Pintos en su libro “Minas: dos siglos de historia” (1983), nos dice que a raíz de esta remodelación “la plaza mayor de Minas, que presentaba un aspecto de plaza campesina, quedó convertida en una de las más originales del país”. Desde aquel entonces, pocas remodelaciones han igualado la transformación proyectada por Scasso, por lo que podemos afirmar que la Plaza Libertad tal como la percibimos hoy día, es herencia de su notable labor.
 
Pablo Martín Baubeta
Bibliotecario

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